Besonders aufschlussreiche Bilder aus dieser Schaffensperiode sind Der Buckel I (CR 381), An der Ostsee (CR 416) oder Kirche in Prerow (CR 422). Letztere Version fand Eingang 2004 in den Katalog der Wiesbadener Ausstellung „Jawlensky, Meine liebe Galka!“[12] Fünfzehn Jahre später – 2019 – wurde die Entdeckung von 1998 wieder rückgängig gemacht. Altripp verdankt man u. a., dass er Jawlensky 1936 dazu angeregte, fünf Bilder der Serie auf mit Blattgold belegtem Zeichenpapier[69] zu malen, z. Januar 1911,[41] das sie zusammen mit Werefkin, Jawlensky, Münter und Helmuth Macke[42] besuchten. Seiner Meinung schlossen sich zum Beispiel auch die Autorinnen des Jawlensky-Werkverzeichnisses 1991 an. Nesnakomoff folgt ihm nach Wiesbaden, wo sie heiraten. Ab 1934 ließ die Kraft seiner Malerhand nach. Bislang ist nicht nachgewiesen, dass der Kunstfälscher Wolfgang Beltracchi,[92] außer Max Pechstein, Max Ernst und Heinrich Campendonk auch Jawlensky gefälscht hat. Er mietet sich ein Zimmer bei einem Maler, durch den er Kontakt zu weiteren Künstlern findet. Bei einem Besuch in Russland erkrankt er an Typhus und fährt zur Kur auf die Krim. 1896 zog Werefkin mit Jawlensky und ihrem elfjährigen Dienstmädchen, Helene Nesnakomoff (1885–1965[17]), nach München und mietete im Stadtteil Schwabing in der Giselastraße 23 im dritten Stock eine komfortable Doppelwohnung. Jawlensky datierte die Ansicht handschriftlich mit 1927 und versah das Bild mit einer Widmung. März 1865“[11] bestätigt. Meditation, März 1936, N. 16 (CR 1848). Jawlensky besucht Franz Marc in Sindelsdorf (Oberbayern). Weitere Ideen zu blauer reiter, expressionismus, kunstproduktion. Mit der Auszeichnung sind ein Geldpreis, eine Ausstellung im Museum Wiesbaden und der Ankauf einer Arbeit verbunden.[109]. Franz Marc (1880–1916) besuchte die Ausstellung inkognito und verfasste ob der Schimpftiraden eine Rezension, die Ende September in die Hände von Erbslöh gelangte. Mit Werefkin und insbesondere Jawlensky kam es „sehr schnell zu einer persönlichen und künstlerischen Verständigung“. [121] Ungeklärt bleibt bislang u. a., dass Jawlenskys Werkverzeichnis die Existenz für zwölf Gemälde mit der Provenienz Philipp Harth angibt[78]:Bd. Im Mai fuhr Erbslöh, ein Intimus der Werefkin und Sekretär der N.K.V.M., nach Frankreich, um in Paris zusammen mit Pierre Girieud (1876–1948) französische Künstler zur Teilnahme an der zweiten Schau der N.K.V.M. Februar 1935, Privatarchiv für expressionistische Malerei, Wiesbaden. Für Jawlenskys Geburtsjahr existieren mehrere Versionen. Er verkehrt dort mit Wilhelm Lehmbruck und den Dadaisten Hans Arp, Hugo Ball (1886-1927) sowie Paul Cassirer. Meditation auf Goldgrund (CR 2034). Jawlensky macht die Bekanntschaft zahlreicher anerkannter Künstler. Das Kinn der Köpfe wird in dieser Phase vom unteren Bildrand angeschnitten, z. Auf acht Teilnehmer zusammengeschrumpft, eröffnete die N.K.V.M. 1916 trat eine neue Frau in Jawlenskys Leben, die fünfundzwanzig Jahre jüngere Galka Scheyer (1889–1945). Er ist das fünfte Kind einer Familie aus russischem Erbadel. Er beendet seine Memoiren. Oft war er monatelang ans Bett gefesselt und bedurfte permanent ärztlicher Versorgung. Auf diesen Topos kam er verschiedentlich bis 1928 (CR 1456) zurück. Die Gesichter werden noch nicht streng frontal dargestellt, sie können nach links oder rechts geneigt sein. Deshalb überrascht es, Jawlensky schon am 12. Jawlenskys Schmerzen waren nur vorübergehend zu lindern. Sie sagte: ‚Sie sind auf dem Weg geboren.‘ “[14] [84], Zu Jawlenskys herausragenden Gemälden im Jahr 1912 zählt sein Selbstbildnis,[78]:Bd. 1, 1991, Nr. März (gemäss dem Gregorianischen am 26. stillleben mit blau Kanne , 1913 von Alexej Georgewitsch Von Jawlensky (1864-1941, Russia) | Museum Kunstreproduktionen Alexej Georgewitsch Von Jawlensky | WahooArt.com Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein! Als Inspiration diente ihm nunmehr das menschliche Gesicht. ): Angelika Affentranger, Paola von Wyss-Giacosa: Diese Seite wurde zuletzt am 3. In dem Organ seiner Galerie Der Ararat informierte er u. a. über eine maltechnische Neuheit, die heute noch für die Beurteilung der Echtheit seiner Kunstwerke entscheidend ist: „Alle Arbeiten […] sind auf französisches Ölpapier mit Ölfarben gemalt.“[56] Gemeint ist „leinenstrukturiertes Papier“ als Bildträger, das Jawlensky frühestens 1914 im Exil in der Schweiz kennenlernte und ab diesem Zeitpunkt häufig benutzte. Zur Vorbereitung auf die Aufnahmeprüfung kopiert er Bilder aus der Tretjakow-Galerie. Auf viele Betrachter wirkt das Selbstbildnis befremdend und erinnert an Fremdländisches. Beide zählen neben Hedwig Brugmann und Mela Escherich zu den sogen. Die Hoffnung auf das geplante Studium an einer Kunstakademie muss Jawlensky zunächst aufgeben. 20.11.2018 - Erkunde Lydia Wicherts Pinnwand „Alexej von Jawlensky“ auf Pinterest. Damals berichtete er an Münter über den Stand der Vorarbeiten nämlich: „Ich male und male jetzt. Als zentraler Künstler der frühen Moderne hat Alexej von Jawlensky (1864 Torschok/ Russland – 1941 Wiesbaden) die Möglichkeiten der Malerei wesentlich erweitert. Der Künstler ist Namensgeber für den „Jawlensky-Preis“, der von der Hessischen Landeshauptstadt Wiesbaden, der Spielbank Wiesbaden und der Nassauischen Sparkasse im fünfjährigen Turnus an zeitgenössische Künstler seit 1991 vergeben wird. Slewinski, der eine ausgesprochene Aversion gegen „Farbkleckser“[36] – Neoimpressionisten – hatte, brachte Jawlensky von seiner Malerei in Pünktchen und Häkchen ab und bewog ihn, zur Gauguinschen Flächenmalerei zu konvertieren. B. habe er damals Matisse „persönlich kennengelernt“[25] und „sehr verehrt“. Seit 1937 war er auf einen Rollstuhl angewiesen und konnte direkten Kontakt zur Außenwelt nur noch mit Kümmels Hilfe halten. Auf einer Künstlerfahrt lernt er über Werefkin die vierzehnjährige Helene Nesnakomoff (1881-1965), Tochter eines Unternehmers, kennen. Noch ist es nur das Motiv, das japanischen Einfluss verrät, und keine stilistische Anverwandlung. Erst nahezu vierzig Jahre nach Weiler gab es 1998 begründeten Widerspruch durch die Autorin Jelena Hahl-Fontaine. 1, 1991 im Jahre 1991 ist allgemein bekannt, dass sich dieser Künstler „großer Beliebtheit bei der Fälscherzunft erfreut.“[93] Werke von mehreren anonymen Malern wurden entdeckt. Dieser löste eine richtungweisende Diskussion über den „Schmutz“[43] in der Malerei aus, ein künstlerisches Problem, das Werefkin bereits 1907 gelöst und in ihren Gemälden umgesetzt hatte. Jawlensky“[111] nannte. Mehrere Kuren verlaufen ergebnislos, Jawlenskys Zustand verschlechtert sich. wegen der zusehends abstrakter werdenden Malerei Kandinskys immer häufiger zu Unstimmigkeiten gekommen war, legte dieser am 10. März 1865 wird im Antrag auf Zulassung zur. Sie hat im Jahr 2009 die ersten 108 Kinder für das 5. 1924 kam Scheyer mit Jawlensky, Kandinsky, Paul Klee (1879–1940) und Lyonel Feininger (1871–1956) überein, einen Verbund zu bilden, um deren Werke in den USA unter dem Begriff „Die Blaue Vier“ bekannt zu machen und zu verkaufen. Als es bei den konservativen Kräften der N.K.V.M. wurde offiziell erst 1920 von Erbslöh aus dem Münchner Vereinsregister ausgetragen. Er entwickelt seinen expressionistischen Stil mit einfachen Formen und starker Expressivität. [6] Für ihn wurde sie nicht nur zu einem finanziellen Erfolg: „Ich begegnete dort sehr netten Menschen und das bestimmte mich, meinen Wohnsitz in Wiesbaden zu nehmen“, berichtet er in seinen Lebenserinnerungen. Obwohl er kein Atelier mehr hat, arbeitet er weiter an Landschaftsvariationen. In und um Füssen im Allgäu malte er eine Reihe bunter Bilder. Es bedurfte einer fremden, Jawlensky besonders beeindruckenden Autorität, ehe er sich dazu entschließen konnte, seine am Pointillismus angelehnte Malerei endgültig aufzugeben. März 1865greg. Vgl. Den Sommer verbringt er in Wasserburg/Inn (Bayern), wo er vor allem Landschaftsbilder und Porträts malt. Alexej heiratete Helene, die im Haus seiner Lebensgefährtin Marianne von Werefkin aufgewachsen war, 1922. Alexej von Jawlensky (ursprünglich Alexei Georgijewitsch Jawlenski; russisch Алексей Георгиевич Явленский, wiss. Alexey von Jawlensky, (born March 13, 1864, Torzhok, Russia—died March 15, 1941, Wiesbaden, Germany), Russian painter noted for his Expressionistic portraits and the mystical tone of his late paintings of abstract faces. Als Offizier erreichte er 1889 seine Versetzung von Moskau nach Sankt Petersburg. (1907) Der russische Maler Jawlensky war einer der wichtigsten Vertreter der Avantgarde in Deutschland. August: Bei Beginn des Ersten Weltkriegs wird Jawlensky aufgefordert, innerhalb von 48 Stunden Deutschland zu verlassen. Im Herbst 1912 lernte Jawlensky auch Emil Nolde auf der Ausstellung in München kennen, worauf eine Freundschaft zwischen den beiden Malern entstand. Zunächst wohnten sie unter bescheidenen Verhältnissen in Saint-Prex am Genfersee. In den nächsten Monaten verschlimmerte sich seine Krankheit, so dass er im Wesentlichen nur noch mit horizontalen, vertikalen und schrägen Pinselzügen arbeiten konnte. Weihnachten 1906 verbrachten Jawlensky und Werefkin in Sausset-les-Pins, um im Januar 1907 über Genf, wo sie Ferdinand Hodler (1853–1918) einen Besuch abstatteten, zurück nach München zu reisen. Märzjul./ 25. Dezember. Fortan geht er jeden Sonntag in die Tretjakow-Galerie und beginnt in seiner Freizeit zu zeichnen. August Macke | Kurz vor Weihnachten kehrte Kandinsky aus Russland zurück. Der neuerlichen Not gehorchend, befasste er sich an seinem neuen Wohnort dann doch mit der Lithographie und der Radierung. „Unsterblich […] blamierte sich 1998 […] der Direktor des Essener Folkwang Museums, Georg W. Költzsch, mit einer Ausstellung Hunderter angeblich neu entdeckter Papierarbeiten des russisch-deutschen Expressionisten“,[100] als er zusammen mit Michael Bockemühl die Ausstellung „Alexej von Jawlensky, Das Auge ist der Richter“[101] im Museum Folkwang ausrichtete. n. Clemens Weiler: Im Juli 1934 erhielt Jawlensky die deutsche Staatsbürgerschaft. Spätestens ab Juli war Jawlensky gezwungen, beim Malen die linke Hand zur Hilfe nehmen. B. Anfang der 1990er Jahre schon 30.000 bis 150.000 DM. Mit der Zeit entwickelten sich die der Natur entnommenen Details zu Metaphern aus den nicht sichtbaren Welten des Gefühls, der Seele und des Geistigen. Es ist die Angewohnheit, seine Gemälde mit einer dunkelblauen oder schwarzblauen Linie zu umrahmen. Diese Gemälde sind noch deutlich vom Neoimpressionismus und der Handschrift von Vincent van Gogh (1853–1890) geprägt. November 2020 – 21. Letztere bezeugen, dass er sich damals mit der jungen französischen Kunst auseinandersetzte. [32] Bis 1908 malte Verkade häufig in Jawlenskys Atelier. März 1865 oder 1864 in der Nähe von Torschok, Russisches Kaiserreich; † 15. Aufgrund finanzieller Schwierigkeiten eröffnet Jawlenskys Frau einen Schönheitssalon in Wiesbaden. 1, 1991, Nr. Im August ist Jawlenskys und Werefkins Aufenthalt bei der Schützengesellschaft am „Egerbuck“ im Markt Kaisheim im Landkreis Donau-Ries nachweisbar. Er hatte damals gerade die Serie seiner Abstrakten Köpfe[55] gestartet, einer Weiterentwicklung der Heilandsgesichter. Jawlensky reist nach St. Petersburg, um neun seiner Werke auszustellen. zu übernehmen. Als die Lähmungserscheinungen 1930 zunahmen, begab er sich für drei Monate mit finanzieller Unterstützung der Malerin Ida Kerkovius (1879–1970) in eine Klinik nach Stuttgart. Ihre Merkmale sind eine Neigung nach links oder rechts. Mitunter zeichnen sie sich durch eine starke Farbigkeit aus, z. Es handelt sich um ein Schwellenbild, nicht nur in maltechnischer Hinsicht. Diktat von Briefen an Freunde und Bekannte. Er nannte sie „Christusköpfe“. Zunächst weisen sie noch eine Kinnrundung auf, wie z. [40] Auch August Macke (1887–1914) und seine Frau Elisabeth (1888–1978) besuchten in jenen Tagen erstmals Jawlensky und Werefkin. Er tritt aus der Armee aus und erhält eine regelmäßige Pension, die ihm eine Karriere als Künstler ermöglicht. [20] Eine Röntgenaufnahme belegt, dass sich unter der heutigen Darstellung ein früheres Bildnis befindet. Kat. Er besucht die Moskauer Weltausstellung und begeistert sich für die Malerei. 1881 trat er der strengen Kadettenschule des Zweiten Moskauer Kadettenkorps bei. Das Malen von Köpfen in den Jahren 1915–1918 ist mit diesen Variationen verwandt. [88] Er verzierte das Gesicht seines Bühnenkünstlers mit einer im Kabuki-Theater[89] angewandten dicken und maskenhaften Schminktechnik, Kumadori.[90]. Offensichtlich wusste Jawlensky selbst nie so genau, wann und wo er geboren wurde, denn er schrieb in seinen Lebenserinnerungen, den Leser irritierend: „Meine alte Amme Sikrida erzählte mir, daß ich in Torschok geboren sei oder in einem kleinen Ort in der Nähe von Torschok im Gouvernement Twer. [19] 1903 reiste Jawlensky nach Paris. Plakatartig wirken die Bildnisse im Münchener Lenbachhaus[81] und in der Stuttgarter Staatsgalerie mit dem Titel Die weiße Feder.[78]:Bd. Alexej von Jawlensky: Bild "Mädchen mit Pfingstrosen" (1909), gerahmt Original: Von-der-Heydt-Museum, Wuppertal. Februar 2021 um 15:08 Uhr bearbeitet. [65] Dass sich Jawlensky im September 1927 zur Nachkur nach Bad Schwalbach begab, belegt das fälschlicherweise im Werkverzeichnis als „Bad Wörishofen, c. 1927“ bezeichnete Gemälde mit der Teilansicht vom nord-westlichen Turm der St. Elisabeth-Kirche in Bad-Schwalbach. Im Januar 1914 versuchte Jawlensky Geldquellen zu erschließen, um die Trennung von seiner Mäzenin überstehen zu können. Alexej von Jawlensky was a Russian painter associated with the Der Blauer Reiter group in Munich. : Tayfun Belgin: Maria Jaw-lensky, Lucia Pieroni-Jawlensky and Angelica Jawlensky (Hrsg. ihre dritte Ausstellung gleichzeitig mit der ersten des „Blauen Reiters“ am 18. Städtische Galerie im Lenbachhaus, Staatliche Kunsthalle Baden-Baden (Hrsg. Auf der von Herwarth Walden (1878-1941) organisierten Futuristen- und Expressionisten-Ausstellung in Budapest und Lemberg (heute: Lwow, Ukraine) werden 41 Gemälde von Jawlensky gezeigt. Durch Berichte von Jawlensky und Werefkin[21] lässt sich das Gemälde auf 1904 datieren, wodurch es zu einem weiteren Schlüsselbild und Vorläufer zu Werken wie Abend in Reichertshausen (CR 68) wird, wo sich das Künstlerpaar zur Sommerfrische während der Monate Juni bis September 1904 aufhielt. zur Winterausstellung dienen sollte. Jawlensky beantragt die deutsche Staatsbürgerschaft mit Verweis auf seine Mitgliedschaft in verschiedenen deutschen Künstlervereinigungen. Als Leutnant wird er einem Moskauer Infanterieregiment zugeordnet. ): Bernd Fäthke, Alexander Hildebrand, Ildikó Klein-Bednay: Christian Philipsen, Angelica Affentranger-Kirchrath, Thomas Bauer-Friedrich (Hrsg. Limitierte Auflage 600 Exemplare. Er bezieht gemeinsam mit den beiden Frauen eine Wohnung und besucht die Azbè-Schule. Er macht die Bekanntschaft von Karl Schmidt-Rottluff. Login ins Schulportal. Erste Einzelausstellung in der Ruhmeshalle in Barmen (heute ein Teil Wuppertals). CR 184 mit 222). Er arbeitet in der Folgezeit vorrangig an den "Abstrakten Köpfen". Annegret Hoberg, Titia Hoffmeister, Karl-Heinz Meißner, Anthologie, in Ausst. Ab Anfang Mai wohnte Girieud bei Werefkin und Jawlensky, als er zusammen mit Marc in einer Ausstellung der Modernen Galerie Heinrich Thannhauser seine Gemälde zeigte.[46]. verließen. After a few years of military training, he became interested in painting, visiting the Moscow World Exposition c. 1880. Diese Passage von Jawlenskys Lebenserinnerungen blieb von allen Autoren, die sich mit Jawlenskys Geburtsdatum auseinandersetzten, unberücksichtigt. Eine große Reihe von ins Werkverzeichnis aufgenommenen Fälschungen fand sich in der Jawlensky-Ausstellung, die das Essener Museum Folkwang 1998 zeigte,[119] zu der zeitgleich der vierte Band des CR auf den Markt gekommen war. Mehr Arbeiten von Alexej von Jawlensky. Das Bild wurde aufwendig untersucht und bot eine Reihe von Überraschungen. Wassily Kandinsky | Alexej Georgewitsch von Jawlensky, surname also spelt as Yavlensky, was a Russian expressionist painter active in Germany. [94] Auf der Suche nach Jawlenskys „wahrem Werk“ stieß man auf Ungereimtheiten. Als Deutschland seine Ausländer außer Landes wies, emigrierten Jawlensky und Werefkin mit dem Dienstmädchen Helene Nesnakomoff und dem Sohn Andreas, den Jawlensky mit Helene gezeugt hatte, in die Schweiz. Sie vertraute ihrem Instinkt, dass Jawlensky bei entsprechender Förderung prädestiniert sei, ein bedeutendes künstlerisches Werk hervorzubringen. Seit 1969[57] bis in die 1980er Jahre kannte man nur eine Kaltnadelradierung von Jawlensky, die er „Meine einzige Radierung“[58] nannte. Die zunehmende Lähmung von Hand- und Kniegelenken zwingt ihn, in sehr kleinen Bildformaten zu malen. Dieses Jahr stellt den Zenit von Jawlenskys expressionistischem Schaffen dar. Nach einer Ausbildung an der Akademie der Künste in St. Petersburg besuchte er in München die Schule von Anton Ažbe, bevor er sich in Paris autodidaktisch weiterbildete. Er schließt Freundschaft mit der Malerin Marianne von Werefkin (1860-1938), die als Vertreterin des Realismus bekannt ist. [114] Der Grabstein von Alexej von Jawlensky und seiner Gattin Helene geb. Sein Erscheinen verzögerte sich durch einen Rechtsstreit, der über mehrere Instanzen ging und 1991 vom Bundesgerichtshof entschieden wurde. September war die Eröffnung. Kurz darauf hatte Marc seinen ersten Kontakt mit den Künstlern der N.K.V.M. [116] Aus der vorehelichen Beziehung zu Helene Nesnakomoff war 1902 der Sohn Andreas Jawlensky hervorgegangen, der seinen Vater zur Heirat seiner Mutter bedrängte, wodurch Andreas legitimiert werden konnte. [120] Die offizielle Abschreibung und jeweils neueste Forschungsresultate zum Gesamtwerk finden sich in der Reihe Bild und Wissenschaft. Der Sohn Andreas wird geboren. 1, 1991, Nr. Als sich im Juni 1927 seine rheumatoide Arthritis[63] bemerkbar machte, begab sich Jawlensky zu einem ersten Kuraufenthalt nach Bad Wörishofen. März 1864 im russischen Torschk im Gouvernement Twer geboren. Der russisch-deutsche Maler Jawlensky zählt zunächst zu der bekannten Gruppe Der blaue Reiter. Nur Geduld.“[47] Macke war Mitwisser. Dezember traf Franz Marc zusammen mit dem Maler Helmuth Macke (1891–1936), dem Vetter von August Macke, im Salon der Werefkin zum ersten Mal auf Kandinsky. Mixed Pickles (CR 75), Es war Jawlenskys „ganz großer Irrtum“[27], dass er in seinen Lebenserinnerungen seine viel zitierte Frankreichreise, die ihn mit Werefkin 1906 von Carantec in der Bretagne über Paris und Arles nach Sausset-les-Pins führte, „1905“ datierte. Ende September 1917 zogen Jawlensky und Werefkin mit Helene und Andreas nach Wollishofen bei Zürich, wo er seine Serie der Mystischen Köpfe zu malen begann. Diese in Serie gemalten Bilder waren der Anfang eines unvergleichlichen Werkes, in denen der frühere Expressionist mit zunehmendem Alter den Farben und Formen neue Werte abrang. Diese brachte zwei Jahre später, mit 16, den gemeinsamen Sohn Andreas zur Welt. 13. Sein Sarg wurde vor der Ikonostase des russischen Malers Carl Timoleon von Neff in der Russisch-Orthodoxen Kirche in Wiesbaden aufgebahrt, den Jawlensky als Erneuerer der traditionellen russischen Ikonenmalerei aus Werefkins Zeiten bestens kannte. Alexej von Jawlensky | Dennoch äußerte bereits Kandinsky, dass sich Jawlensky zu Unrecht mit einem Adelstitel schmücke. [95] Blumenstillleben à la Jawlensky erzielten z. März 1865.“[10] Als flankierende Maßnahme konsultierte Hahl-Fontaine Militärdienstlisten von Jawlenskys Vater, Georgi Nikiforowitsch Jawlensky (26. Bagatelles mit blauem Hintergrund erwarb Otto Fischer 1911. In der Schule werden Bilder von ihm gerahmt und im Klassenzimmer ausgestellt. Deren Ursprung sieht man als Übernahme aus der japanischen Holzschnittkunst, die Jawlensky damals schon kannte und möglicherweise auch schon sammelte. Hohe Arztrechnungen und die Schließung des Schönheitssalons bringen Jawlensky in finanzielle Bedrängnis. [37] Münter und Kandinsky waren jedenfalls an dem Projekt zunächst nicht beteiligt. Jawlensky unternimmt mit Werefkin, Grabar und Kardowsky eine Studienreise nach Venedig. B. Turandot II (CR 468) oder sein Selbstbildnis (CR 477), und auch seine Landschaften Gebirge bei Oberstdorf (CR 545) oder Blaue Berge (CR 556). Jawlensky zählt als Maler des Expressionismus zum Umfeld der von Wassily Kandinsky und Franz Marc initiierten Redaktionsgemeinschaft Der Blaue Reiter. Sie werden ein Paar und verbringen mehrere Monate gemeinsam mit Zeichnen und Malen. Ohne Belege leitete er sein Buch mit den Worten ein: „Alexej Georgewitsch Jawlensky wurde am 13. Aus den Mystischen Köpfen entwickelte Jawlensky dort allmählich eine neue Serie von Kopfbildern, die Konstruktiven Köpfe oder Heilandsgesichter. [8] für Smartphone / Tablet: 2.) Ein Blick auf die noch erhaltenen Blätter von Jawlenskys Japan-Sammlung,[85] insbesondere das Schauspielerbildnis von Toyohara Kunichika (1835–1900), macht hingegen deutlich, dass in der japanischen Kunst eine Quelle seiner künstlerischen Inspiration zu sehen ist;[86] zumal Kunichika als Spezialist für Okubi-e-Bilder,[87] „Großkopf-Darstellungen“, gilt.
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